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Je sais, ce n’est pas très original de détester Tricot Machine ces temps-ci. Le couple est peut-être bien mignon et sympathique. Il a quand même réussi à se tailler une place de choix sur la scène musicale québécoise. Les deux artistes méritent vraiment leur succès, sans blague. Dans le fond, je suis un sans-coeur… Comment puis-je résister à une pièce aussi craquante?
Je retourne regarder mes DVD de Passe-Partout. Bonne nuit.
Vous avez jusqu’à 23 h 59 ce soir afin de voter pour vos artistes émergents favoris en nomination au GAMIQ (Gala de l’alternative musicale indépendante québécoise). Vous pouvez soumettre vos choix ici. Les lauréats seront sélectionnés par un vote du public (50%) et un vote de l’industrie musicale (50%).
Le soirée du gala, animée par Rémi-Pierre Paquin et Kim Bingham, aura lieu le dimanche 16 septembre au Metropolis. Des prestations de Creature, SoCalled, Bloodshot Bill, Chocolat, Despised Icon et des Moquettes Coquettes seront offertes au public. Les billets, au coût de 10 $, sont en vente ici. Sinon, vous pourrez toujours suivre l’événement en vidéo sur le site Internet du GAMIQ ou en direct sur CISM 89,3 FM (Montréal) et CHYZ 94,3 FM (Québec).
On apprenait récemment que le prix hommage GAMIQ sera remis à la défunte formation ska Me Mom and Morgentaler, dans laquelle évoluait la co-animatrice de la soirée, Kim Bingham. Le groupe remontera sur scène pour l’occasion.
Je vous invite également à lire le commentaire incisif de Simon Jodoin, paru dans le magazine Bang Bang, le média derrière le GAMIQ. Je ne partage aucunement son opinion, mais je trouvais pertinent que vous puissiez y réfléchir…
Semaine de rentrée scolaire. Les enfants retournent à la petite école. Les plus grands se remettent d’un été rempli de festivals. C’est vraiment la fin de l’été… L’automne s’installe lentement. Le temps gris amène quand même du positif : du renouveau musical. La sécheresse de l’été passée, les nouveaux disques pleuvront prochainement chez les disquaires. Voici un aperçu des nouveautés à nous mettre sous la dent cette saison. (Lire la suite&hellip 
Une autre tuile tombe sur la tête des organisteurs du festival Osheaga . Après Placebo et Amy Whinehouse, c’est au tour de la talenteuse formation suédoise Peter Bjorn and John d’annuler son spectacle qui devait avoir lieu le samedi 8 septembre. Elle a également annulé sa prestation qui était prévue le 9 septembre au V Festival à Toronto. La raison? Le groupe est en nomination dans la catégorie « Meilleur nouvel artiste » au MTV Video Music Awards qui se déroule les 8 et 9 septembre, moment qu’il ne veut surtout pas manquer. Par voie de communiqué, Peter Bjorn and John a indiqué qu’il reviendrait donner un concert à Montréal d’ici la fin de l’année. Et dire qu’on est bombardé de publicités du Osheaga dans lesquelles on annonce la présence du groupe, sous fond d’un extrait de Young Folks.
Par ailleurs, la formation islandaise Amiina a également dû annuler le spectacle du 9 septembre au Salon des Arts du Osheaga. Un virus aurait frappé les filles.
Ouh la la! Je commence à regretter de ne m’être inscrit qu’à un seul cours cette session (un mercredi en plus… quel con!) à l’Université de Sherbrooke… Ce soir, Le Téléphone Rouge, cette salle de concerts vouée à la culture émergente, a déroulé son tapis rouge (ha! ha!) afin de dévoiler aux médias et au public sa programmation automnale. De quoi faire rougir (facile…) le Granada et les autres salles de la région. Sincèrement, j’hyperventile plus je la regarde. Vous voulez la voir pour le croire? Rincez-vous l’oeil.
15 septembre : Les Breastfeeders + Les Vautours
21 septembre : We are Wolves + Creature (Oh yeah!!! Ça va suer!)
28 septembre : Torngat
4 octobre : Monsieur Mono
13 octobre : Mononc’ Serge
20 octobre : The Hot Springs + Dirty Tricks
9 novembre : Mara Tremblay
10 novembre : Gatineau + Artist of the Year
17 novembre : Numéro# + Omnikrom
23 novembre : Karkwa
1er décembre : Bloodshot Bill + Les Prostiputes
Parmi les autres concerts à surveiller, notons la deuxième édition du Shut Up and Dance (7 septembre), un hommage collectif à Gainsbourg (18 octobre), un party d’Halloween avec Les Bébés Requins et Brigitte Bordel (27 octobre) et trois jours de festivités pour le premier anniversaire du bar (22 au 24 novembre).
La ville de Sherbrooke a depuis presqu’un an une salle de concerts dynamique et originale, à l’image de la scène émergente québécoise. Durant cette année, le jeu du téléphone a fait son chemin. Les artistes et le public ont répondu en grand nombre au “trip de bouffe” culturel offert par le bar (musique, arts visuels, littérature, contes, projections vidéo). Les fidèles seront certainement nombreux pour souffler la première chandelle sur le gâteau d’anniversaire.
Félicitations à Geneviève, Ève-Marie et David qui sont derrière le succès du bar! Sans vous (et tous les talenteux artistes de la région), sans l’incroyable diversité culturelle que vous avez propagée dans la ville, sans votre passion et votre sourire, Sherbrooke serait bien morne. C’est clair que les hipsters du Mile-End vont prendre d’assaut l’Estrie (merci de m’en débarrasser).
Et tout ça arrive à la fin mon bac à l’Université de Sherbrooke… Téléphone Rouge, t’es une pute (voir ici toute l’ironie… si vous ne comprenez pas la subtilité, lisez le billet précédent)!
Je viens de lire le très intéressant essai De l’utilisation du mot pute par la jeune femme moderne dans L’actualité en kiosque présentement. Récipiendaire de la bourse La vie en rose, qui vise à faciliter la réalisation et la publication d’articles de fond sur des réalités ou des enjeux liés à la lutte pour l’égalité entre les hommes et les femmes dans tous les domaines, Nicolas Langelier y décortique la tendance remarquée chez les jeunes femmes urbaines de banaliser le mot pute.
Popularisé par TTC et Omnikrom, ce mot de quatre lettres circule abondamment dans les clans de hipsters montréalais. Dans l’article, les fans de ces groupes expliquent que le mot doit être pris au second degré, tout comme les textes beurrés épais de clichés et de vulgarité.
La conclusion de l’auteur donne à réfléchir :
La troisième réaction possible passe par la reconnaissance que les mots que nous utilisons sont rarement innocents. Ils ne sont pas accessoires à notre culture: ils sont notre culture. Oui, il y a toujours eu des mots péjoratifs à l’endroit des femmes. Mais la manière dont ils se multiplient actuellement à notre époque 100%-drôle-100%-ironique devrait nous forcer à s’arrêter pour réfléchir à tout ça. N’y a-t-il pas un risque pour l’estime de soi des jeunes filles, par exemple, lorsqu’elles chantent à tue-tête des paroles de nature misogyne? Parce que lorsqu’on s’y met, il est difficile de trouver ce qui est vraiment drôle, dans une phrase comme «Pas de joie pour les salopes, ça c’est ma loi. Marche droit, parle pas, avale, aboie». Et ce qui serait encore moins drôle, à bien y penser, ce serait de refuser de s’en formaliser simplement par peur de passer pour quelqu’un qui ne comprend pas l’ironie…
À lire absolument! La version intégrale est disponible ici.
… suivez son évolution en ligne. LP2 exposant 2 sera lancé le 11 septembre prochain sur La Confiserie, une division de GSI Musique. Les vidéos montrent notamment des collaborations avec Fred Fortin, Vince Peake et Émilie Proulx, qu’on entend d’ailleurs dans l’extrait de la très belle Ambulances.
Pour ceux qui ne l’auraient pas encore vu, le vidéoclip d’Anéantir le dogme des Vulgaires Machins, coscénarisé par François Avard, est en ligne depuis hier.
À propos de ce vidéoclip, François Avard commente ceci sur le site des Vulgaires Machins : « La chanson traite des dogmes dans lesquels se cloisonne une population de plus en plus amorphe. Le clip propose de privilégier un dogme : celui de l’individu devenu produit de consommation, de la chair comme monnaie d’échange. Car un des dogmes qui est en train de s’installer de plus en plus dans nos moeurs vides, c’est qu’en se brassant le cul et en se flippant les totons, on va réussir. »
Idée intéressante. Résultat acceptable, sans plus.
Le temps est morose. C’est le parfait moment pour remplir vos oreilles de découvertes musicales. En voici deux :
Caribou - Andorra (Merge)
Avec son quatrième album, l’artiste canadien Dan Snaith (alias Caribou, anciemment Manitoba) approfondit son exploration du rock psychadélique des années 60. Les pièces de Andorra vibrent avec intensité sous les harmonies vocales beachboyiennes et une pluie de percussions. Le plus étonnant, c’est que cette nouvelle création de Caribou est entièrement conçue à l’ordinateur. Laissez-vous convaincre : écoutez la jolie Melody Day.
Vidéoclip de Melody Day :
M.I.A. - Kala (XL)
Avec son premier album, Arular, l’Anglaise originaire du Sri Lanka proposait un explosif cocktail politisé rempli de beats baile-funk, dancehall et électro. Sur Kala, M.I.A. pousse sa créativité encore plus loin tout en polissant ses compositions. Des cris de poules, aux chants d’enfants, en passant par les bruits de mitraillettes et les échantillonnages de trames sonores de films tamouls, les pièces de cette nouvelle galette sont loin d’être conventionnelles. Sur Paper Planes, l’artiste recourt même à un sample de The Clash. Au final, on a droit à un disque surprenant, original et extrêmement dansant.
Vidéoclip de Boyz :
Bon week-end!
Bon, pour faire suite à mon billet sur la disparition de LOCAL Distribution, je vous publie les détails qu’a publiés Philippe Papineau (je vous l’ai dit que, sans les contacts, j’allais piquer des infos partout) sur son blogue :
La directrice générale de la SOPREF a confirmé [...] que LOCAL deviendrait “un service de promotion collective, un lien entre artistes et distributeurs”, un genre d’intermédiaire, de consultant. Ils coacheraient les artistes, et les représenteraient auprès des distributeurs.
Une maison de disque, donc, mais qui fera surtout des liens, et pas de production ni de distribution…
Changement vraiment intéressant. Surtout que LOCAL n’avait plus les moyens de distribuer adéquatement ses artistes, à prix raisonnable. Au bout du compte, ses artistes certainement mal représentés. Signe que la relève musicale québécoise se transforme et se porte bien…
Pour plus de détails, on lit le billet de Philippe Papineau ici.
